Tudo bem!
AULA 2
A aula de hoje será sobre a Arte Cubista, leitura, conhecimento e observação deste período tão importante.
Na próxima aula será a prática. Onde o aluno irá construir uma obra/ desenho ou pintura cubista. Desde já poderá buscar, pesquisar obras de um dos artistas que mais se identificar para se inspirar ou até fazer uma releitura de uma obra, respeitando a original.Logo depois daremos mais ênfase nas aulas presenciais.
DESCOBRINDO A ARTE.
A História da Arte através do tempo.
Os movimentos artísticos da Antiguidade Clássica à Modernidade tiveram grandes implicações, progressos e as suas modificações através da história da humanidade.e determinados períodos e épocas na sociedade mundial.
Dentre tantos períodos da Arte estudaremos, no momento, a Arte ou Período Cubista, o qual assemelha-se a Arte de hoje e muito cobrado em provas de concursos, tais como o Enem ou vestibular.Estudar, conhecer, ler, pesquisar sobre Artes é Cultura, assim como irá contribuir para melhor esclarecimento e interpretação quando visitar uma Galeria ou Museu de Arte.(Professora Iveti Matos, maio de 2020).
CUBISMO
Manifestação artística que usava as formas geométricas para retratar a realidade
O Cubismo surgiu na França, em meados do século XX, e causou uma grande mudança no estilo artístico e cultural da época. A utilização de formas geométricas, como cubos e cilindros, nas artes plásticas é uma das principais características.
A importância do cubismo para a história da arte mundial deve-se, principalmente, por romper com os padrões clássicos que existiam naquele período, quando a representação realista da natureza e a perfeição das formas eram as principais marcas estéticas.
Contexto histórico
Em meio à Revolução Industrial que ocorria no século XX, as grandes potências disputavam o poder e havia um sentimento generalizado de mudanças, que influenciou também as artes.
Os artistas buscavam novas linguagens e novas formas de expressões artísticas, sem o conservadorismo existente até então. Daí o surgimento do cubismo em 1907, com a tela “Les Demoiselles d’Avignon” (As Damas de Avignon), de Pablo Picasso. Nessa obra, que foi considerada um marco inicial desse movimento artístico, a nudez feminina foi retratada de maneira diferente. As formas reais do corpo foram substituídas por figuras geométricas.
Nessa pintura também é possível perceber as influências africanas e de obras do pós-impressionismo do francês Paul Cézanne, que já representavam a natureza das formas com aspectos geométricos em suas pinturas.
Dessa forma, Picasso, juntamente com o pintor e escultor francês Georges Braque, fundaram o cubismo. Essa manifestação chegou ao fim em 1914, com a declaração do início da Primeira Guerra Mundial.
“Les Demoiselles d’Avignon” (1907), de Pablo Picasso, marco do Cubismo. (Foto: Flickr)
Características do Cubismo
A utilização de cones, cilindros, esferas, círculos e triângulos para retratar a realidade foi a principal característica do cubismo. Os artistas buscavam promover uma fragmentação e geometrização das formas apostando na simultaneidade de visualizações permitidas a partir da observação de um objeto, que poderia ser visto sob ângulos diferenciados.
Pode-se destacar ainda a utilização de cores fechadas e austeras, representações do volume colorido sobre superfícies planas e renúncia à perspectiva e ao claro-escuro, o que causava uma sensação de pintura escultórica.
Na literatura, a inexistência de cronologia, a fragmentação da realidade por meio do uso de palavras dispostas simultaneamente com o intuito de formar uma imagem eram as principais características.
Fases do Cubismo
O cubismo durou entre os anos de 1907 e 1914 e foi dividido em três fases. A primeira delas, chamada de Cézanniana ou analítica, ocorreu entre os anos de 1907 e 1909. O nome deve-se ao destaque das obras de arte de Paul Cezanne nesse período.
Na sequência, entre 1909 e 1912, surgiu a fase analítica ou hermética. A principal característica desse período foi a decomposição da obra em todas as suas formas, o que permitia a visualização dos elementos de uma pintura em ângulos variados. Também nesse momento houve um destaque das obras de Picasso e Braque. As cores cinza, bege e castanho eram as mais utilizadas.
A última fase foi o cubismo sintético, em 1911. As cores escuras e marcantes ganharam destaque, além da utilização da colagem de objetos inteiros nas pinturas, como pedaços de madeira, vidro, metal, números, palavras e letras. Isso era utilizado pelos artistas como uma maneira de possibilitar mais do que sensações apenas visuais, mas também sensações táteis.
Cubismo no Brasil
Apesar desse movimento artístico-cultural ter se encerrado na Europa em 1914, só destacou no Brasil somente após a Semana de Arte Moderna de 1922. Porém, os artistas mesclavam as características do cubismo com outros estilos artísticos.
Nomes como Anita Malfatti, Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti foram alguns dos artistas que utilizaram as formas geométricas do cubismo em suas obras. Já na Literatura, destaque para Oswald de Andrade, Raul Boop e Érico Veríssimo, que usaram aspectos como a “destruição da sintaxe” e o fim da linearidade.
Principais artistas cubistas
Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger e Robert Delaunay foram alguns dos principais artistas do cubismo.
Picasso (1881-1973) foi um dos fundadores do cubismo. Seus anos de vida artística foram marcados por várias fases: a azul (1901-1904) que teve como principal acontecimento a morte de seu amigo Casagemas, o que levou suas obras a apresentarem uma monocromia como forma de expressar sua tristeza; a fase rosa, entre 1904 e 1907, no auge da sua paixão por Fernande, quando ele passou a utilizar desenhos eróticos e sensuais; por fim, o cubismo em 1907, com influências das artes africanas e o uso das formas geométricas.
Outro expoente do cubismo foi Georges Braque (1882-1963). Pintor e escultor francês que fundou o cubismo ao lado de Picasso. Sua vida artística começou cedo, ainda na empresa de pintura decorativa de seu pai. Suas primeiras obras foram expostas no Salão de Independentes em 1906, em Paris. No seguinte, conheceu Picasso com quem se manteve próximo até o início da Primeira Guerra. Em 1915, foi ferido na cabeça e foi agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião da Honra.
O espanhol Juan Gris (1887-1927) também foi um artista de destaque desse movimento artístico. O pintou passou a usar as características do cubismo a partir de 1912, porém de maneira mais formal, sem a liberdade inventiva adotada por Picasso e Braque. Destaca-se como sua principal contribuição a introdução da visão espaço-tempo por meio da decomposição dos objetos.
Obra “Homem no Café” (1914) de Juan Gris. (Foto: Wikipedia)
Fernand Léger (1881-1955) estudou iniciou no Cubismo a partir das obras de Cézanne. Suas obras, apesar de apresentarem aspectos importantes desse movimento artístico, apresentaram novidades, como a utilização de cilindros e cones. Um exemplo é o quadro “Nus dans la forêt” (1909-1910). Léger buscava as abstrações curvilíneas e tubulares que contrastavam com as formas retilíneas de Braque e Picasso.
O pintor francês Robert Delaunay (1885-1941) também foi um destaque do cubismo e adotou uma vertente que foi intitulada de “orfismo” pelo poeta Apollinaire. Isso porque suas obras apresentavam uma composição musical e um ritmo espacial diferente das demais. Outro destaque era a linguagem abstrata que expressava o dinamismo da vida moderna.
Curiosidades sobre o cubismo de Picasso
• O cubismo representou uma ruptura com tudo que Picasso havia estudado nas escolas de artes, como o Realismo;
• Seu primeiro trabalho cubista foi "Les Demoiselles d’Avignon”, criado depois do artista fazer uma visita na exposição de Paul Cézanne;
• Picasso divide a nome de 'pai do cubismo' com Georges Braque;
• A fase analítica foi desenvolvida por Braque tem este nome por analisar as formas do modo plano;
• Já o período sintético faz referência para as colagens;
• Os quadros de Picasso são uns dos mais caros do mundo. O quadro "As Mulheres de Argel” é a obra mais cara já leiloada na história, no valor de 179,3 milhões de dólares.
'As mulheres de Argel' foi a obra mais cara já leiloada no mundo, custando 179,3 milhões de dólares. (Foto: Wikipedia)
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